舒勇画兔的“艺术哲学”

来源:中国网 时间:2023-01-19 15:00:57 编辑:任沁


舒勇《“兔”飞猛进》主题系列国画作品之一

中国生肖文化源远流长、熠熠生辉。近年来,中国美术家协会理事、湖南省美术家协会副主席舒勇创作了牛年《犇腾》、虎年《五虎(福)大将》等以生肖为主题的系列国画作品,受到大众青睐。在2023癸卯兔年来临之际,他又挥毫泼墨,推出了一批《“兔”飞猛进》主题系列国画作品,让人耳目一新。这批作品不仅立意高远、紧跟时代,而且笔法精妙、意趣横生,体现了画家对“家”与“国”、艺术与生活、工笔与写意、脑力与笔力、“修行”与“远行”等问题的思考,富于情思和哲理,体现了艺术家的“艺术哲学”。

“家”与“国”的相通

拥有家国情怀的作品,自有境界,自成高格。舒勇兔年生肖国画,表面上是对生蹦活跳、形态各异的兔子画面的呈现,实际包含着深厚的家国情怀。一方面,千家万户都好,国家才能好。在中国传统文化中,兔往往被视为祥瑞之物。我国自古就有“嫦娥奔月,遇(玉)兔呈祥”的传说。这批生肖作品,无论福兔、祥兔、吉兔、灵兔,都展现了“玉兔毫光生紫气”的祥瑞气象,表达了万家团圆的新年祝福,寄托着对生肖兔年宏“兔”大展、前“兔”似锦的期待,反映了千家万户对美好生活的向往。另一方面,国家好,大家才能好。这批作品寓意祝福新的一年万象更新,人民吉祥,家国安泰,繁荣昌盛。另外,作品用兔子谐音“吐子”,象征百子呈祥,也是对中华民族历经磨难而生生不息的民族精神的表达。这些都使得这批作品获得了一种精神的高度。

艺术与生活的互动

艺术源于生活,也要介入生活。艺术尽可以放飞想象,但艺术家一定要脚踏生活的大地。齐白石曾饲养几只黑白兔子,观察它们的生活习性,揣摩它们的动作习惯,才把兔子画得如此传神。舒勇这批作品里的兔子,或白或黑或红,或立或行或坐,或瘦显苗条,或肥见富态,或憨态可掬,或古灵精怪,或卖萌乖巧,或媚态妖娆,形形色色,姿态不一,无不散发着生活的气息,是对生活中活灵活现的兔子的生动画像。同时,源于生活的艺术,又要回归生活。生活就是人民,人民就是生活。舒勇这批作品,以夸张的手法来表现,更具时代感,贴近现实生活。当人们看到这些兔子时,能够引起情感共鸣,从中感受到可爱、诙谐、幽默。兔子的形象由此成为表达人的思想和情感的载体。作品给人的不仅是传统水墨的感觉,也有现代审美艺术在其中。这也是艺术影响生活、滋养大众审美情趣的功能体现。

工笔与写意的交融

兔年生肖画属于中国画中花鸟画的一类。中国画历来强调形神兼备,太像则匠,不像则妄,要在“似与不似”之间。舒勇兔年生肖画讲究在“似与不似”之间维持平衡。从“似”来看,这批作品在“形似”上下功夫,师法自然,把兔画得惟妙惟肖、栩栩如生,特别是通过带有工笔成分的描绘,把兔子眼睛神态和光感,用颜色渲染出来,别具风味。从“不似”来看,这批作品在“神似”上求效果,从所谓的“画必似之”跳出来,采用抽象表现主义和大写意结合的方法,力争笔墨传神,做到“不似之似”。比如,有时候兔子只画一只眼睛,留给大家想象的空间。通过这种空间和留白,体现了中国画的简约对比;而直接的泼洒,加之对色彩的对比,通过墨盒色彩的碰撞和水的晕染,使兔毛得到很好的表现。这种大写意的创作,看似轻描淡写,却意蕴深邃,笔随意到,传递着一种神韵、灵动、生气,尺幅寸缣,却意象千里。

脑力与笔力的转换

绘画是一项脑力劳动,也是一种笔下功夫。古人说:“胸中藏丘壑,下笔如有神。”强脑力,就要“中得心源”,打好“腹稿”,把自然的表象世界转化成艺术家的心灵世界。舒勇绘画前反复揣摩、思考兔子的形象和神态,明确创作思路,努力把“眼里之兔”转化为“心中之兔”。他说:“感觉我的大脑就是一个处理的机器,把兔子的形象经过大脑处理之后,再通过墨和色输出,这里面还是一个过滤和精简精炼的过程。”练笔力,就要点墨成金,通过笔墨技法的创新,增强下笔成画、妙笔生花的能力,形成艺术家笔下鬼斧神工的大千世界。为了把“心中之兔”转化为“笔下之兔”,舒勇总是先理清笔路再下笔,一旦下笔就毫不犹豫,非常果断干脆,争取一笔或者多笔完成,力求不多一笔,也不少一笔,做到一气呵成。

“修行”与“远行”的合一

艺术是一场修行,也是一场远行,是一个艰苦磨练、玉汝于成的过程。在画这批兔子的时候,舒勇感觉是在修行,在挑战自己的极限,经常画不了几张就有好几张废品。如果画好了,心情舒畅,浑身通透;如果画得不好,就感觉浑身不自在。这种矛盾、纠结的心理到了极致,就是创作体验上的两极分化。同时,舒勇感觉创作也是在远行,不能一蹴而就,极其考验艺术家的基本功和造型能力以及对色彩模块的处理能力。为此,他经常画一段停一段,以不断积蓄灵感和力量,积蓄一种对笔墨的感觉。反之,如果画得太久了,就容易疲惫,甚至麻木;一旦麻木形成惯性,就容易让作品油滑,失去灵性。只有这样,创作才能达到从不自由逐渐走向自由的境界。(邓清柯)