一部诠释中国精神密码的艺术画卷——观原创动画电影《火凤重天》有感

一段波澜壮阔的历史、一个重大的历史事件，乃至一个重要的历史人物，只要尊重其本来的事实，不杜撰和戏说，不曲解和夸大，为了让受众更快捷、更直观、更多元地了解其真相，我们可以从不同的视角、不同的纬度、不同的方位、不同的方式去解读和诠释历史事件、历史人物、历史文物，这实质上是把握规律性、体现时代性、赋予创造性的一种世界观与方法论的具体运用，也是体现艺术多元化、多样化表达的百花齐放，更是彰显艺术表达的万紫千红和春色满园。因此，我觉得采取动画电影的方式去进行时代解读、生动诠释、铭记传承一种伟大的精神是一种创造性转化、创新性发展的有力探索，更是一种打破常规、守正不守旧、尊古不复古的创新实践。周勇教授总策划的原创动画电影《火凤重天》为我们提供了一个古为今用、洋为中用的当代艺术表达的生动教材。我对这种探索与实践，表示钦佩和敬仰！通过观看这部思想性、观赏性、艺术性于一体的动画电影，我最为深切地感受有以下三点：

一是艺术解读《【苦干】与战时重庆》背后的故事具有强烈的时代感，提高了学术研究成果的转化率与传播力。动画的历史，源远流长，博大精深；动画的王国，五彩斑斓，绚丽多姿。在科技迅猛发展的今天，处处有屏幕，处处有动画，可以说动画已经成为我们现代生活不可或缺的重要组成部分。机遇总是会垂青哪些有准备的人和时代的弄潮儿。1995年创定的重庆享弘影视公司顺应时代大潮，砥砺前行，在动漫产业方面成了重庆的翘楚，令人起敬。该公司总裁张炼红可谓是慧眼识珍珠，当她读完周勇教授在重庆大学出版社出版《【苦干】与战时重庆》的这一学术专著后，十分欣喜，断然决定把《【苦干】与战时重庆》改编成动画电影，以唤起更多的成年人去感悟中国大后方那段鲜为人知的抗战史，进而自觉弘扬抗战文化，传播传承伟大的抗战精神，向英雄的重庆人民，向万众一心、浴血奋战、不屈不挠的中国人民致敬！二维动画电影是一种画面清晰、画质精美、色彩惊艳、制作精良的综合艺术，也是一种复杂的艺术创作，它所秉承的原则依然是艺术来源于生活，反映生活，高于生活，把现实与超现实深度融合，进而让大众更加直观、更加浅显、更加生动、更加形象地去了解中国抗战的力量之源、解读精神密码、促进传承发展，从而达到寓教于乐、春风化雨、润物细无声的效果。因此，我认为，无论是总体策划，还是导演，乃至整个老中青结合的高效团队，采取动画电影的方式来艺术呈现中国大后方的抗战历史，传播抗战文化，传承弘扬伟大的抗战精神，是为大众负责的，也是对历史负责的一种使命担当，更是体现以人民为中心的创作导向，是体现时代化、大众化、通俗化解读重大历史阶段与重大历史事件的一个生动案例。

二是艺术表达必须把思想性与观赏性有机统一，才能增强艺术的吸引力和感染力。思想性是一部电影的灵魂，有了灵魂的电影才能立得住脚，才能令人深思，净化心灵，陶冶情操，启迪精神。因此，原创动画电影《火凤重天》从头至尾，就是在通过动画艺术的点、线、面、时空、人物、事件聚焦，娓娓道来，向全世界昭示，中国之所以不可战胜，是因为抗战时期有千千万万、普普通通的中国人在前赴后继地苦干，这是中国人从骨髓里蕴涵的一种生生不息的精神力量，这种精神力量，从抗战到解放战争，从建设新中国到改革开放，再到中国特色社会主义新时代，中国人民在苦难深重的环境中都能坚持苦干，这种苦干就是一种精神力量的巨大彰显，这种精神力量就是中国人民不可战胜的生存基因和坚不可摧的巨大合力。这个鲜明的主题就是旗帜鲜明地向全世界昭示，中国人民的苦干是有精神支撑的，中国不可战胜凸显的是集体英雄主义，而不是个人英雄主义，只要中国人民紧紧团结，就能薪火燎原，就能聚沙成塔，就能取得最后的胜利。

诚然，动画与平面美术不同，动画是加入了时间的美术作品。运动是动画最重要的组成部分，没有一个动画是缺乏运动的形式而存在的，也没有一个动态的视角展示不包含动画的元素。动画的欣赏模式是有时空限定的，这种限定的状态对动画创作也是限定的。动画创作应按照最整体、最简洁、最易懂的方式进行。因此，动画电影《火凤重天》所呈现给观众的每一根线条，每一个色块都在竭力表达“苦干”的灵魂和精神密码。整个动画片，共有7场戏，其背景绘制1500多幅，动画绘制达18万张，每一场戏，每一幅绘画，都凝聚着动画电影《火凤重天》创作团队的集体智慧、心血和汗水。据张炼红介绍，动画电影《火凤重天》，在画面上，坚持以国画白描风格呈现出来的朝天门等场景，笔触苍劲而格调高雅，这些场景线稿设计，是特邀本土老艺术家精心绘制的，凭借他们对老重庆的记忆和情怀，与大量的史图史料相互佐证，有机融合，环环相扣，层层递进，互为补充，再现了抗战时期重庆的人文风貌与精神土壤。在彩稿美术设计上，该片坚持以版画、水彩、漫画等画风意境迥然不同的设计，彰显集多元化的美术风格于一部影片的表现形式，是一次大胆的艺术尝试和探索。人物形象的设计颇具国风韵味与特色，色调沉稳朴素，在彰显年代感的同时又不失时尚，酣畅淋漓的动作场面、逼真细腻的面部表情，磁铁般吸引观众的眼球，实现了思想性与艺术性的深度交融，进而给观众有耳目一新、眼前一亮、为之一振的视觉冲击力和艺术感染力，从而为观众呈现出一台走心入魂、拍案叫好的视听盛宴。

三是主导性与主动性的结合，是打造一流成果的重要保证。一个不朽经典的打造，总策划必须做到高屋建瓴，胸有成竹，方能运筹帷幄，决胜千里。这种主导是打造一流作品的定海神针，也是雷打不动的艺术定力。同时，要建立分工明确、责任到位，各司其职的项目团队。创作伊始，动画电影《【苦干】与战时重庆》的总策划周勇教授对创作团队开宗明义地提出要求:首先要尊重历史，不能戏说，更不能胡说，一定按照历史的本来面貌，揭示中国不可战胜的秘密;要把握正确的创作理念，不只是渲染战争的残酷，更应该展现人间的真善美;尤其要展现人类命运共同体在面对法西斯侵略时所爆发出来的巨大的合力，和对建设更加美好、和谐世界的向往，传达积极、健康、向上的理念。这与张炼红团队的创作态度不谋而合。无疑，这一要求为创作团队把握为什么拍这个动画电影指明了方向，明确了目标、重点、原则，为高标准高质量完成这个动画电影提供了可靠的思想保证。

有了努力的方向和目标，还必须有一流的团队作为支撑，并最大限度地发挥团队的主观能动性，才能打胜仗，打漂亮仗。该团队集合了老中青三代相结合的100多精兵强将参与创作，倾力打造一部符合成人审美的动画电影。张炼红总把成人称为“大小孩”。她认为，给“大小孩”创作作品，比给“小小孩”做要难得多。“我们面临的主要挑战，是艺术性、思想性、可视性的挑战，成人已经有自己的审美标准了，如果这部动画电影做得不用心、没有思想内涵和艺术价值，他们是不会买账的。”动画电影《火凤重天》编剧之一李云帆也认为：“成人已经形成世界观了，如果你简单画一个圆，就说这是苹果、烧饼，是不会让他们信服的。”据张炼红介绍，2年来，动画电影《火凤重天》总策划周勇，艺术顾问汪天云，艺术总监朱毓平，联合导演王福贤、李晓、唐亮、成宝钢都是各自领域的著名专家，他们的悉心指导保证了动画电影《火凤重天》的品质。“这部动画电影光主要编剧就有4人，他们各自把自己最擅长的部分展现出来，比如有人搭框架，有人写故事，有人加动作，有人写台词。”张炼红说，这部电影主要是给年轻人看的，因此她很注重让年轻人参与创作，李元帆就是90后。李元帆介绍，写动画电影剧本要写出细节，十分需要耐心和超级想象力，将现实主义题材和动画的超现实主义表现巧妙地融合贯通。“比如主人公骑牛车进入滇缅公路，牛车有许多动作，要一一表现。”张炼红说，“我一旦认定了就一定要做下去，再困难我都要做下去。”李云帆说，当代年轻人对抗战历史是有兴趣的，可是没有很好的途径去了解这段历史，《火凤重天》将用充满想象力的画面和故事，把那段崔人泪下的历史讲述给更多人听，是我们的初衷。

忘记过去，就意味着背叛、铭记历史、传承历史、书写新的历史，就是尊重历史、敬畏历史，更是对历史最好的致敬。总之，动画电影《火凤重天》是一部尊重历史、尊重观众、为时代负责的好电影，是一部匠心独运、大胆创新、勇于实践的好电影，是一部深思想性、观赏性、艺术性于一体的电影，是一部学术专著小众化转化成大众化传播的好电影。我们期待有更多的成年人走进荧屏，观看这部电影，也祝愿这部电影给在中国电影界带来一缕清新之风，进而引发更多的人对抗战历史、人类命运的思考，让我们凝聚磅礴力量，开拓创新，为中国式现代化推进中华民族复兴中国梦贡献智慧和力量！（作者系重庆市博物馆协会秘书长 雷学刚 ）